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Workshops:
Le mie proposte si rivolgono ad attori, registi, studiosi e drammaturghi interessati a sviluppare o approfondire le tecniche di maschera di Commedia dell'Arte e del Teatro Comico.
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Le proposte: Durata LEZIONE-SPETTACOLO 1h.30 –2 h IL CORPO COMICO (1) week –end Intensivo 17 h IL CORPO COMICO (2) da una a quattro settimane (35 h. settimana) Alla fine del corso viene effettuata una dimostrazione pubblica del lavoro svolto. IL CORPO COMICO (AVANZATO) da tre a quattro settimane finalizzato alla messa in scena di uno spettacolo. Il corso è riservato solo a coloro che hanno frequentato IL CORPO COMICO (2) IL COMICO MODERNO E IL VARIETA’ da una a tre settimane (9h. settimana) LABORATORIO DI ARTE TEATRALE 5 settimane (175h.) COMICA PS: Il monte ore e l’organizzazione delle lezioni può essere discusso e modificato in base alle esigenze di ogni realtà interessata |
Inter-active WorkshopIL MESTIERE DELLA COMMEDIA DELL’ARTELezione-spettacolo
Workshop Interattivo propone un approccio alla Commedia dell’Arte in forma performativa - spettacolare, creando una commistione di scene e letture con partecipazione attiva del pubblico. In questo modo si fornisce ad una lezione teatrale un contesto spettacolare, per alleggerire l’approccio accademico e dare un immediato riscontro delle teorie enunciate.
La prima parte della lezione è a carattere storico:
Nella seconda parte ci si avvicina alla maschera come strumento scenico con dimostrazioni ed esperimenti ai quali gli studenti si potranno sottoporre. Si esplorerà quindi il “come fare” scenico attraverso domande quali le seguenti:
La terza ed ultima parte della lezione è a carattere prettamente performativo. Avvalendosi dell’aiuto di alcuni studenti che fungeranno da “spalla”, Paladin porterà in scena i diversi personaggi recitando e dando esempio di quanto studiato, con le tradizionali mezze maschere di cuoio. Alcuni titoli delle scene che verranno rappresentate:
Questo è un invito ad intraprendere un viaggio dal sedicesimo secolo ad oggi per fare della Commedia un’efficace strumento scenico per gli attori e gli studiosi contemporanei.
DURATA : Da 1 ora e mezza a due ore La lezione-spettacolo è particolarmente indicata per studiosi di teatro e di cultura italiana, per scuole medie inferiori e superiori, università e scuole di teatro.
L'Inter-active workshop è stato ospitato negli Stati Uniti (Bowdoin College e Bates College di Brunswick, all'University of The Arts di Philadelphia e all'Actors Movement Studio di New York City. 2006-2008) in Lettonia (International University Global Theatre 2008) in Ukraina (Municipal Theatre di Kiev e al Festival Art Alternativa di Donestk 2009
VIDEO“ THE INTER-ACTIVE-WORKSHOP. A Commedia dell'Arte Solo Lesson-Show” Scritto, diretto e interpretato da Fabrizio Paladin video promozionale: http://www.youtube.com/watch?v=TyeiR-5pWMk&feature=related |
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IL CORPO COMICO. STAGE di Commedia dell’Arte e Slapstick Comedy. Ideato e condotto da Fabrizio Paladin
“Il Mestiere della Commedia dell’Arte” è rivolto ad attori, registi e studiosi, italiani e stranieri, intenzionati a conoscere o approfondire le conoscenze riguardanti questa arte scenica. Il fenomeno dell’Improvvisa, o Commedia zannesca, o Italiana, nasce durante la prima metà del 1500 in Italia ed inaugura così il teatro dei professionisti. Gli spettacoli seguono dei canovacci (concatenazione di azioni sceniche, ossatura base delle scene: argomento, entrate e uscite…) e i comici, in base alle caratteristiche fisse del loro personaggio e alla struttura del canovaccio, appunto, improvvisano lo spettacolo. La tecnica dell’improvvisazione, com’è noto, non si fonda sull’esprimere quidquid in buccam venit bensì nello scegliere e ricomporre attraverso un montaggio quasi estemporaneo una pluralità di elementi che sono il repertorio tecnico dell’attore: la parte, il personaggio, il repertorio gestuale, i monologhi, i lazzi… si tratta quindi di una “tecnica di montaggio” in base al contesto e alle regole fisse del personaggio E’ evidente che un tipo di teatro che non usa il Testo Letterario come fulcro della sua struttura, debba avvalersi della competenza, abilità e professionalità degli attori. Per l’improvvisazione su un tema dato l’attore, come un musicista jazz, deve possedere perfettamente il suo strumento ( che in questo caso è il corpo e la maschera), conoscere e rispettare e mettere in pratica le regole del gioco al quale partecipa. Si sviluppa così una “recitazione strategica”, rigorosa nelle forme ma pronta a dare il personale colore d’ogni artista alla tela appena abbozzata offerta dal canovaccio. Il linguaggio della Commedia dell’Arte è fisico, corporale, non letterario. Il viso dell’attore è celato e non può più servire per definire i vari stati d’animo del personaggio. Risulta chiaro a questo punto, vista l’impossibilità di affidare un ruolo fondante all’espressività del volto e alla parola nel trasferimento dell’informazione drammatica, che sarà il corpo, nella sua interezza, a farsi il principale portavoce dell’”evento scenico”.
Materie del corso
LA COSCIENZA DEL MOVIMENTO
PROPEDEUTICA ALLA RECITAZIONE IN MASCHERA
I PERSONAGGI DELLA COMMEDIA DELL’ARTE
Servi Primo e Secondo Zanni, Colombina, Infarinati Vecchi Magnifico e Dottore, Signora, il Notaio Innamorati Isabella e Flavio (non mascherati) Capitani principali varianti
Lo studio dei personaggi è strutturato come segue
TECNICHE TEATRALI E ATTRAZIONI
SISTEMA CANOVACCIO E MONTAGGIO DELLO SPETTACOLO
Dopo le improvvisazioni semplici si passerà ad analizzare vari canovacci, sia storici (Flaminio Scala, gli scenari Correr, …) che nuovi e originali inventati dagli allievi stessi. Si affideranno le parti e si comincerà ad improvvisare per la creazione di uno spettacolo. Il lavoro si svolgerà come segue: Improvvisazione della scena in questione tratta dal canovaccio.
Questo, in sintesi, il lavoro teatrale che si propone per divulgare un’arte che esiste da cinque secoli e che potrà resistere ancora se si rispetta il suo statuto, lo statuto del personaggio e regole base del gioco teatrale che propone. Il recupero del corpo espressivo come unico e fondamentale strumento scenico, l’importanza dell’arte dell’attore nella creazione artistica, il rispetto delle funzioni di ogni personaggio, l’estrema collaborazione fra gli agenti in scena e lo sviluppo di una recitazione “strategica”, per portare la storia ad un’organica soluzione dei conflitti creati, sono i principali obiettivi del Progetto.
ALLA FINE DEL CORSO VIENE MESSO IN SCENA UNO SPETTACOLO CON GLI ALLIEVI
DURATA: da una a quattro settimane per 35 h. ognuna
Il week end Intesive non prevede lo spettacolo dimostrativo finale
Le lezioni sono tenute da Fabrizio Paladin in italiano e/o inglese Agli allievi verranno forniti batoci e maschere di cuoio tradizionali di Antonio Fava, Carlo Setti e Fabrizio Paladin.
VIDEO
“CORSO ARTE TEATRALE COMICA . Il Mestiere della Commedia dell'Arte. Stage” video promozionale: http://www.youtube.com/watch?v=8T-OrLanzss&feature=related
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LABORATORIO DI ARTE TEATRALE COMICADalla Commedia dell’Arte al Teatro di Varietà
Il Laboratorio si propone di affrontare il genere teatrale Comico partendo da un approfondimento dei meccanismi della Commedia dell’Arte fino al più recente Teatro di Varietà. La costruzione del lazzo come quella della gag si formano dall’incontro fra il contenuto (l’intuizione del singolo artista) e la forma (la matematica precisa dei tempi teatrali). Su questo si lavorerà, soprattutto tramite improvvisazioni guidate. Attraverso il recupero del materiale “buono” delle improvvisazioni, che sono per definizione imprecise, e la ripetizione dello stesso si tenderà a riconoscere il tempo comico più adatto al gioco teatrale in atto. La precisione d’esecuzione unita all’emozione artistica che si prova nel riconoscere l’effetto della comunicazione teatrale, fa in modo che il corpo e la mente dell’artista siano consapevoli della performance ma allo stesso tempo completamente immedesimati in essa. Questo l’equilibrio sul filo della scena e il punto d’arrivo del Laboratorio di Arte Teatrale Comica.
Il lavoro si svolgerà lungo il seguente canovaccio:
La Commedia dell’Arte
Comico moderno:
Il Laboratorio si intende come luogo in evoluzione, tutte le materie presentate saranno suscettibili di cambiamenti, ampliamenti ed evoluzioni in base a esigenze o illuminazioni particolari degli allievi o del sottoscritto.
Durata 5 settimane
Le lezioni sono tenute da Fabrizio Paladin in italiano o inglese
E’ possibile effettuare anche solamente il Corso di Comico Moderno per una durata minima di 20 ore.
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